Soy muy friki de los museos, del arte y de la arquitectura en general, y cuando visito una ciudad intento entrar en todos sus museos. Me llegó la noticia de que el 19 de Diciembre de 2025 abría sus puertas el nuevo museo de arte contemporáneo de la capital tailandesa: Dib Bangkok, y teniendo en cuenta que iba a viajar ahí en unos días, organicé la visita con unos amigos.
En la actualidad, Bangkok se percibe como el epicentro del arte asiático, y la expectación en torno a la capital tailandesa llegó a su punto álgido.
Cabe destacar que el departamento de comunicación del museo brilla por su ausencia, ni responden emails ni preguntas por MD de Instagram. Punto a mejorar.
La entrada son 700THB para los no tailandeses, 19€ (¡es un pico!). Los tailandeses pagan 550THB.
Historia
Dib Bangkok nace de una pasión de largo recorrido de sus propietarios: crear un nuevo referente cultural en el corazón de la ciudad, donde el arte contemporáneo se puede convertir en un lenguaje compartido de humanidad y conexión espiritual. El museo celebra a artistas locales e internacionales, reuniéndolos bajo un mismo techo para que sus voces diversas se encuentren, resuenen e inspiren.
Con una colección que abarca casi 70 años, Dib ofrece un espacio sereno y reflexivo, invitando a los visitantes a emprender un viaje hacia el descubrimiento de lo sublime
Ubicación
Dib Bangkok abrió sus puertas el 19 de diciembre de 2025. Y yo fui el 2 de enero 2026.
Está situado en un almacén en desuso de los años 80, entre las principales vías de la carretera Rama IV y Sukhumvit Soi 40. Se llega en el BTS hasta Ekkamai desde donde hay unos 18 minutos a pie o 4 minutos en coche.
Misión
La misión de Dib Bangkok es ofrecer a los visitantes un espacio meditativo donde puedan pausar, reflexionar y disfrutar del momento presente. Esta intención se refleja en cada aspecto de su diseño.
Los materiales empleados – hormigón, vidrio y acero, entre otros – se presentan tonos neutros, complementados con una iluminación suave que crea un entorno que no distrae del arte.
Para dinamizar este espacio, se organizan y programan actividades que desafían al público, incorporando a la vez un toque lúdico que enriquece cada experiencia artística.
Edificio
El museo se encuentra en un antiguo almacén de acero de los años 80 reutilizado, rediseñado por Kulapat Yantrasast de WHY Architecture. Conserva gran parte de la estructura industrial original mientras integra una estética contemporánea, creando un espacio que reconoce sus orígenes históricos.
Tuve la suerte de conocer a Kulapat Yantrasast durante mi visita:
El diseño mantiene algunos elementos arquitectónicos distintivos y característicos del edificio original, incluidos los pilares de hormigón visto y las rejas de las ventanas de estilo tailandés-chino, vinculando sutilmente el pasado y el presente. Esta idea se refleja también en el nombre del museo, Dib, una palabra tailandesa que significa crudo o auténtico.
El espacio cuenta con 7.000 m² de espacios expositivos distribuidos en tres niveles. La secuencia vertical comienza en una planta baja de cemento muy simple, articulada en torno a un patio de 1.400 m². Concebido con la precisión esquemática del jardín de rocas del templo Ryoanji de Kioto, este espacio alberga actualmente Pars pro Toto, de Alicja Kwade: once grandes esferas de piedra que, activan de manera perfecta esa sensación de tensión y proporción.
El diseño de Yantrasast ha sido cuidadosamente planificado para ofrecer el espacio necesario que permita contemplar plenamente cada obra, mientras que los pasillos más íntimos conducen a amplias salas con paredes de vidrio. De este modo, la luz y la percepción del recorrido cambian de manera natural a lo largo del día, enriqueciendo la visita.
Qué encontramos dentro
Está todo muy bien indicado. En la galería exterior al acceder al recinto, encontramos unas grandes esferas a modo de escultura. A mano izquierda el café y la tienda para comprar las entradas. A mano derecha se accede al edificio principal, en el que siguiendo las indicaciones distribuidas en tres plantas, se pueden ver las diferentes obras de arte contemporáneo.
En su exposición inaugural, (In)visible Presence, el museo reúne 81 obras de 40 artistas contemporáneos, entre ellas Willing To Be Vulnerable, de la surcoreana Lee Bul: un brillante zepelín plateado suspendido del techo.
La escultura Incubate, de Subodh Gupta —una serie de grandes huevos de acero inoxidable— ha sido especialmente adaptada para The Chapel, una galería cónica con diseño acústico que, vista desde el exterior, recuerda a la torre de refrigeración de una central eléctrica. Este espacio fue añadido al edificio para fragmentar su extensa fachada y crear un lugar destinado a instalaciones sonoras y actuaciones musicales.
La obra Emotional Machine: un Volkswagen escarabajo hueco, suspendido boca abajo como si fuera un columpio del artista tailandés Surasi Kusolwong, me encantó.
Otras obras que me impresionaron fueron The Unheard Voice, de Somboon Hormtientong que presenta 14 pilares de templos budistas profusamente decorados, recuperados del norte de Tailandia y dispuestos horizontalmente en una sala oscura, como fósforos gigantes.
Durante sus primeros años parece que Dib Bangkok combinará obras de su colección permanente con nuevos encargos y colaboraciones, con exposiciones centradas en uno o dos artistas en cada ocasión. (In)visible Presence concede un lugar central al fallecido Montien Boonma, destacado artista nacido en Bangkok y figura ampliamente representada en los fondos del museo. Entre las piezas expuestas se encuentra una de sus obras más icónicas, Lotus Sound, junto a otras creaciones de profunda carga espiritual que dialogan con el diagnóstico de cáncer de su esposa y con la enfermedad que acabaría también con su vida en el año 2000.
Actualmente, la mayor atracción es Straight Up, una instalación diseñada por James Turell. El artista estadounidense es famoso por sus obras que exploran la luz y el espacio, y esta pieza marca su primera intervención a gran escala en Tailandia. La escultura consta de dos salas, incluyendo una Skyspace, distintiva de Turell: una sala circular con una única apertura que enmarca el cielo.
Otro ángulo:
En este link encontraréis múltiples artículos míos sobre Bangkok
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